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“小声点,你不会真是为了电影和热芭一起来的吧?”
“哪有,她要带我来,我为什么要拒绝,难道我就不能见你了吗?孟老板!”
话音一落,古丽娜动作敏捷的在孟轻舟唇角亲了一下,又迅速坐到了旁边的沙发上,恍若什么都没发生一般;
“电影的事都已经定了,你不用担心,试镜也不过是走走程序。”
古丽娜冲着他可爱的耸了耸鼻翼,不安的说道:“听说那位导演之前已经选好了人,你插手以后才换成我的,不会有什么影响吧?”
“做导演的挑选角色,很正常啊,有什么问题,我倒是担心你哪位老板娘,会不会起疑心!”
选角这事儿很简单,看导演的能力。
导演能hold得住演员,能准确地明白自己想要什么,绝对是选择贴合角色形象的。
因为再牛逼的导演,也很难调演员的质感,配角还好,把演员的哭戏和对白戏删掉,质感就能往上几档,但是主角这个操作就不实际。
但是问题在于,绝大多数导演并不懂表演,一个70分左右的演员往往就很唬人了,一套大喊大叫大哭大闹,导演心里就开始浮现演技炸裂的弹幕了。
这样的导演,还是适合选演技好的。
为什么呢?因为不自信的人,需要去寻找这种自信来欺骗自己。这也能在一定程度上保证片子能拍得尽人意一点点,是一个相对对制片方负责任的做法。因为至少片子的下限不会那么低。
但同时,也就谈不上什么上限了。国内大部分影片都是在这个方法下操作生产的。
这是没有办法的,是由核心创作者和市场审美共同决定的。
换句话说,因为核心创作者的审美不足以带动市场的审美,因此他必须屈服于市场的审美,而市场的审美,无论如何不会是一个非常高级的审美,而是一个正常偏低的审美,因为要兼顾的人群太多。
类似宁昊、薛晓鹭、祖风这样已经有了不小的市场认可度的导演,投资商也会尽量满足他们的要求,毕竟都是为了钱,如果单纯的为了捧人,那得另说了;
“我已经给蔡总说了,是我以前做平面的一位好姐妹给我介绍的,成不成还不知道,她应该不会猜到的。”
轻言细语的聊了几句,小妮子悄悄的拉着孟轻舟的手盖在自己的脸上,带着仰慕的眼光看着他;
“嘿嘿,没看出来你胆子还挺大的,你想好了,万一被热芭发现了,咱俩可都落不着好!”
小娜傻乎乎的轻笑了一声:“不会的,我平时又不找你,很快又要进组了,她不会发现的,而且这些事你不是很拿手吗?”
“小娜,帮我拿一下睡衣,我忘了!”
“来了!”
起身之际,古丽娜作怪的猛地跌坐在老孟怀里,嗤嗤一笑,在他没来得及做什么之时,又跳起来跑
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