对于安忆这个层次的天才画家来说,不论是基础的还是高深的、简单的还是困难的画技,她都已经融会贯通,她随手画出来的画,或许别人要磨砺几十年才能达到,然而安忆在绘画上的追求,却从未停止过。
明明就已经在绘画上的天赋已经超乎凡人的想象,本身却也异常努力,还有徐礼永大师的严厉到极致的鞭策、打击,这便造就了安忆在绘画上的神乎其技!
都说凡人可以通guò勤奋来追上天才,可当天才却付出比凡人更多的努力呢?
这样的天才,凡人就是一辈子也无法追得上!
龟兔赛跑是个有趣的故事,但若是兔子坚持跑完后再睡的话,那乌龟永远也追不上兔子。
在艺术这个领域,不论是绘画还是音乐,真正能够大放异彩的,永远只是少数的天才。
安忆此时的脑中闪过无数关于画竹的内容——
画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长,上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重,行笔如写书法,不要完全地重复,注意浓淡干湿变化。
在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风,雨竹时,会有相应的变化。
画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法,行笔流畅,一气呵成。
一幅画面中如出现几根或几十根竹,要注意各根竹和竹节处,不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化,通guò竹竿的粗细,用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。
画竹叶,要……
画竹的顶端或枝梢,要……
画新竹……
画风竹……
画雨竹……
“二蚕抵首”的组叶技法是……
“分”字的组叶画技法是……
“四鱼”的组叶技法是……
“高飞孤雁”的组叶技法是……
画竹讲究构图,讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,此之谓“胸有成竹”!
安忆便在拿到画笔这短短的时间内,一qiē昔日关于画竹的积累经验、各种技巧,都全部涌了上来!
可单单凭借这些,所画出来的有关竹子的国画,最多也只能被严厉到苛刻的徐礼永老师评价为“垃圾”而已,因为一幅用完美技巧画出来的画,终究只是一幅画,一件死物!
只有当画中融入精气神,融入属于作者本身对生命对世界的感悟之时,它才有了神韵,它才会真正成为一幅传世之作!
因此,真正永远传承下去的名作实在太难得了,而临摹的赝品,哪怕足以假乱真,却永远也无法达到原作的高度,正是由于它本身没有原作者的精气神!
诗曰:
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